알랭 레네 감독 영화 『내 사랑 히로시마 (Hiroshima mon amour)』

 

 

 

알랭 레네 감독 영화 『내 사랑 히로시마 (Hiroshima mon amour)』

 

 

 

프랑스 영화감독 알랭 레네(Alain Resnais, 1922–2014)가 1969년 베네치아에서 초연하고 1959년 칸 영화제에 출품한 작품으로, 각본은 누보로망☜ 작가 마르그리트 뒤라스☜가 맡았다. 이 작품은 제2차 세계대전과 원폭의 기억, 개인적 사랑의 기억 사이의 겹침을 혁신적 플래시백☜ 기법으로 교차해 보여주며, 프랑스 누벨바그☜와 좌안파(Left Bank)☜를 대표하는 수작으로 꼽힌다.

 히로시마의 집단 트라우마와 네베르에서의 개인적 사랑은 거칠고 잔인하게 엮인다. 영화는 “히로시마에서는 아무것도 본 것이 아니다”라는 반복을 통해, 비가시적인 고통과 그 기록의 불가능성을 은유한다.

 이 영화는 짧고 파편화된 장면들이 비선형적 플롯을 구성하여 '과거-현재-감정'의 층위를 교차시켜, 관객이 기억 자체의 불확실성과 감정적 단절을 경험하게 한다. 엘르와 로이의 사랑은 단순한 로맨스가 아니라 전쟁이 남긴 상흔과 사랑의 무력감 사이의 긴장 포착이다.

 

 작품은 “적이었지만 너를 사랑했다”라는 개인의 욕망이 공적 역사와 충돌하는 지점을 섬세히 드러낸다. 레네 감독은 플래시백, 내레이션, 다큐와 극영화의 혼합을 시도하며, 기존의 플롯 중심 드라마를 넘어 영화가 기억을 구성하고 체험하게 하는 ‘시적 영화’로 변환시켰다.

『내 사랑 히로시마』는 한밤의 연애를 중심으로, 개인의 기억이 역사의 상흔과 어떻게 교차하고 무너지는지 그렸다. 또한 기억의 언어와 이미지가 그 상흔을 어떻게 재현하거나 지우는지를 질문하는 영화다. 이는 개인의 기억이 절대 고립되지 않은채 도시와 국가, 전쟁과 평화를 통과하며 끊임없이 재구성되는 시공간의 사건임을 시사한다.

 

 줄거리는 다음과 같다.

 배경은 히로시마로 프랑스 여배우는 반핵 영화의 촬영차 일본을 방문한다. 그곳에서 그녀는 한 일본인 건축가와 하룻밤을 보낸다. 아침이 밝아오고, 두 사람은 하얀 침대에 누워 지난 밤의 기억을 나눈다. 남자는 말한다. “당신은 히로시마에 대해 아무것도 몰라.” 그녀는 대답한다. “아니야, 나는 다 봤어. 다 기억해.” 두 사람은 원폭 피해자들의 상처, 병원, 기념관, 박물관 등에서 본 이미지들을 이야기하지만, 남자는 계속해서 그녀의 앎을 부정한다. 이것은 곧 기억과 망각, 체험과 타인의 고통 사이의 불가해한 거리에 관한 대화다.

 

 그녀는 점차 자신의 과거를 털어놓는다. 제2차 세계대전 중, 그녀는 고향인 프랑스 느베르에서 독일군 병사와 사랑에 빠졌고, 그 사실이 발각되어 ‘민족 반역자’로 머리를 밀리고 지하실에 감금된다. 사랑했던 독일 병사는 프랑스 해방군에 의해 총살당했다. 그 충격으로 그녀는 한동안 정신을 잃었고, 고향 사람들의 경멸 속에서 은폐되듯 지내다 파리로 도피했다. 이 고백은 그가 일본인이라는 사실보다 그녀가 과거에 한 번 전쟁으로 인해 파괴된 사랑을 경험한 사람이라는 의미다.

 

 남자는 그녀의 이야기를 듣고, 깊은 감정에 휘말린다. 그는 그녀를 사랑하게 되었지만, 그녀는 다음 날이면 프랑스로 돌아가야 한다. 두 사람은 하루 동안 거리를 걷고, 낮과 밤을 함께하며 현재의 사랑과 과거의 트라우마 사이에서 흔들린다. 그러나 그 사랑은 끝내 이뤄질 수 없는 것임을 두 사람 모두 알고 있다. 남자는 그녀에게 말한다. “당신은 히로시마다.” 그녀는 대답한다. “그리고 당신은 느베르야.”

 이 마지막 대사는 전쟁이 만든 도시와 도시, 고통과 고통, 사랑과 상처가 어떻게 인간의 존재 안에 겹쳐 있는지를 보여주는 상징적인 말이다. 영화는 이처럼 시간과 기억, 감정의 단절을 해체하고 새로운 방식으로 사랑과 전쟁을 연결하며 끝을 맺는다.

 

 알랭 레네 감독의 영화 『내 사랑 히로시마』는 전후 기억의 시각화 방식에 있어 탁월한 형식 실험을 보여주는 작품이다. 영화는 시작부터 다큐멘터리적 영상과 극영화의 이미지를 교차 편집하며, 역사적 사실과 개인적 감각의 충돌을 시각 언어로 형상화한다. 특히 원폭 피해자의 상처, 하얀 재가 날리는 거리, 병원 침대 위의 시체 등은 클로즈업과 교차 편집을 통해 반복되며 관객의 심상에 직접적인 충격을 가한다. 이로써 영화는 전쟁의 기억을 단순히 재현하는 것이 아니라 관객이 그것을 체화하도록 유도한다.

 영화의 색채와 조명 역시 주목할 만하다. 도입부의 회색빛 조명은 감정의 거리감과 고통의 냉랭함을 표현한다.  이후 인물 간의 관계가 깊어질수록 점차 따뜻한 색조가 배어든다. 그러나 그 온기는 언제든 다시 차가운 현실로 환원되며, 이것이 영화 전반에 걸친 정서적 진폭을 만들어낸다. 호텔 방, 병원, 거리 등은 의도적으로 협소하게 촬영되어 인물의 고립감을 시각적으로 부각하고 있다.

 

 영화는 히로시마 원폭이 일어난 지 14년 지난 시점, 프랑스 여배우 ‘엘르(Elle)’와 일본 건축가 ‘로이(Lui)’가 하룻밤 사랑을 나누며 시작된다. 이 과정에서 엘르는 프랑스 네베르(Never)에서 독일군 병사와의 첫사랑을 회상하고, 로이는 히로시마 시민이 경험한 잔혹한 기억과 중첩된다. 독일 병사의 죽음과 히로시마의 참상은 독립된 장면처럼 보인다. 그러나 플래시백과 목소리 해설이 중첩되어 개인적 기억과 집단적 역사, 과거와 현재가 충돌하며 비가역적으로 얽힌다. 영화 말미, 엘르는 “당신은 히로시마, 나는 느베르”라 말하며 과거의 상처와 기억이 서로를 떠나게 한다는 냉정한 깨달음 속에 이성을 회복한 채 로이를 떠난다.

 

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『내 사랑 히로시마』는 프랑스 누벨바그 가운데에서도 좌안파의 가장 실험적인 작품으로 평가된다. 트뤼포의 <400번의 구타>, 고다르의 <네 멋대로 해라>와 함께 1959년 누벨바그의 도화선이 되었다. 이후 수십 년간 '기억과 역사, 개인과 집단 트라우마의 시적 영화화'의 대표 사례로 인용되었고 현대 영화 이론과 기억 연구의 한 축이 되었다. 또한 마르그리트 뒤라스의 시적 언어와 레네의 이미지 조율이 영화와 문학 및 다큐와 픽션의 경계를 허무는 작업으로 인정받아서 후대 영화인과 연구자들에게 지속적인 영감이 되었다.

 

 이 영화에서 가장 인상 깊은 구성은 플래시백 장면이다. 느베르에서의 기억은 히로시마의 현재를 침범하듯 파고들며 몽타주 기법을 통해 시공간의 일직선적 구성을 해체한다. 클로즈업된 손, 찰나의 눈빛, 파편화된 공간들이 시각적 리듬을 따라 배열되며 기억이 얼마나 주관적이며 감각적 체험인지를 드러낸다. 이때 관객은 단순히 과거를 보는 것이 아니라 인물의 내면에서 벌어지는 기억의 파열을 시각적으로 ‘느끼게’ 된다.

 

『내 사랑 히로시마』는 이처럼 이미지의 구성과 배열을 통해 기억과 트라우마를 조형화한 영화다. 역사적 고통은 서사로 설명되기보다 시각 이미지 속에서 진동하고 스며든다. 알랭 레네는 이 영화를 통해 영화 언어의 가능성을 확장하여 ‘보여주는 것’을 넘어 ‘느끼게 하는 것’으로 영상의 본질을 전환한다. 이로써 『내 사랑 히로시마』는 전쟁 이후, 기억의 윤리를 탐구하는 영화미학의 새로운 좌표로 자리매김하게 되었다.

 

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☞마르그리트 뒤라스(Marguerite Duras.1914∼1996) : 프랑스 여류소설가ㆍ시나리오작가ㆍ극작가ㆍ영화감독. 부모가 인도차이나에서 불어교육을 담당하던 공무원이었기 때문에 프랑스령 인도차이나(현재의 베트남)에서 태어나 유년시절을 그곳에서 보내고, 초등학교와 중학교를 디니고, 대학입학 지격고사에 합격한 후 열여덟 살이 되던 해에 프랑스로 건너가 소르본느대학에서 법학․정치학을 공부하고 식민지부(部) 비서가 되었다가 1941년 퇴직하고 그 후부터 문학과 예술에 관심을 집중하고 지식인, 작가들과 함께 본격적인 문학활동에 뛰어든다. 한때 그는 공산당원이 되었으나, 1950년에 제명되었다.

필명으로 첫 소설 <철면피들>(1943)을 출간한 이후 소설가․시나리오작가․극작가․영화감독 등 문화 전반에 걸친 다양한 활동 속에서 특별한 자기 세계를 쌓아올렸다. 유년시절을 보냈던 사이공에서의 경험은 그의 작품세계를 관통하는 주요 배경이 되었다. 특히 중국 청년과의 격정적인 사랑을 그린 <연인(戀人)>은 그에게 공쿠르상을 안겨주었고, 영화로 만들어지기도 했다.

스스로 시나리오를 썼던 <히로시마 내 사랑>이라는 영화의 성공으로 대중들에게 명성을 얻게 된다. 그렇지만 뒤라스는 이미 여러 편의 소설을 썼는데, 그 중 <모데라토 칸타빌레>가 가장 유명하다. 1960년대에는 <앙데스마 씨의 오후>, <영국인 애인>, <파괴하라고 그녀는 말한다> 등을 출판한다.

불가능한 사랑의 주제에 기반을 둔 마르그리트 뒤라스의 책들 속에서 심리 분석에 대하여는 찾아볼 수 없다. 그녀는 인물들을 관찰하며 그들의 몸짓, 말, 침묵 등을 묘사한다.대화는 마르그리트 뒤라스의 작품에서 중요한 자리를 차지한다. 그 대화들은 우리가 등장 인물들의 내면적인 삶을 꿰뚫을 수 있도록 해준다.50여 년에 걸쳐 70편에 달하는 창작품을 발표한 뒤라스의 대표적인 소설로는 <태평양의 방파제>(1950) <지브롤터의 선원>(1958) 등 초기에는 네오레알리즘의 소설을 썼다. 그러나 <타르키니아의 망아지들>(1953) 이후 내면의 심리적 움직임을 직접적으로 포착할 것을 시도, <모데라토 칸타빌레>(1958)로 누보로망에 가까운 작가로 알려지게 되었다.

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☞누보로망: 전통적인 소설의 형식이나 관습을 부정하고 새로운 수법을 시도한 소설. 1950년대에 프랑스에서 시작한 것으로, 특별한 줄거리나 뚜렷한 인물이 없고 사상의 통일성이 없으며, 시점이 자유롭다.

 

☞플래시백: 영화나 텔레비전 따위에서 장면의 순간적인 변화를 연속으로 보여주는기법. 긴장의 고조, 감정의 격렬함을 나타내는 데 효과적이며, 과거회상장면을 나타내는데도 쓰인다.

 

☞누벨바그: 1950년대 후반 프랑스에서 젊은영화인을 중심으로일어난 영화 운동. 기존의 영화작법을 타파하고 즉흥 연출, 장면의 비약적 전개, 대담한 묘사 따위의 수법을 시도하였다.

 

☞좌안파(Left Bank): (파리 센 강의) 좌안(左岸) 《센(Seine) 강 남쪽 기슭; 예술가·학생이 많음》.